Coraline y la puerta a la psicosis

Muchas son las preocupaciones que surgen alrededor de la paternidad, acerca de qué es lo correcto y cual es lo incorrecto, hasta dónde se deben porner los límites, cuán necesarios son los castigos, entre otras cosas; la película de Coraline nos da una pequeña muestra de las diferencias de la educación en los niños y sus consecuencias.

Cuando esta película fue expuesta en los cines me causó gran curiosidad el cómo los niños disfrutaban de ella en comparación con los adolescentes y adultos que también la vieron. Mientras los niños la disfrutaban y se divertían, el otro grupo se mostraba a veces incomodo y con dificultad para realizar algún comentario respecto a ella, y es que la película nos muestra una sitaución por la cual muchos pasamos de niños y que hace que afloren esos pequeños temores de ser devorados por nuestra madre, en otras palabras el peligro de haber podido caer en la psicosis.

Pero ¿qué tiene que ver una película infantil con la psicosis? bueno es algo sumamente normal, ya que es una posibilidad por la que todos pasamos y en la que una mala paternidad puede ser sumamente perjudicial para los pequeños. La película de Coraline maneja muchos simbolismos alrededor de la desaparición de la identidad del niño al rendir su deseo ante el deseo materno, y esto queda representado por la dualidad de la realidad en cada lado de la puerta por la cual atraviesa Coraline.

En su mundo original Coraline cuenta con unos padres, que si bien parece que no la comprenden y la dejan insatisfecha ellos la cuidan y la atesoran. Las prohibiciones a las cuales someten a Coraline son un espacio en el cual ella puede expresar su deseo y hacer constancia de ello, le permiten la frustración, le permiten el enojo, le permiten un espacio personal donde ella puede expresar su deseo.

Aunque parezca una paternidad fría y cruel, es una paternidad con tantos errores que le permiten a la niña hacerse de su identidad, le permiten el movimiento, los errores que tienen los papás, esos huecos que ellos dejan, son los huecos de los cuales ella hace su espacio, ya que estos huecos la motivan a buscar la satisfacción de su deseo por cuenta y medios propios, la búsqueda de su propia satisfacción es también el desarrollo de su independencia.

Sin embargo el otro lado de la puerta es una historia completamente distinta y es desde el pasaje por el cual ella llega donde se puede apreciar este retorno al deseo materno. Una puerta que por medio de un tunel que hace alusión a un retorno al utero, Coraline literalmente vuelve a nacer en el otro mundo, un mundo donde la madre tiene el poder absoluto, donde sus ordenes son seguidas al pie de la letra y es capaz de satisfacer cualquier deseo, una madre sin falta.

En este nuevo mundo la madre no tiene ni una sola falla, no hay algo que ella no pueda realizar y con ello también puede realizar cualquier deseo de Coraline. El papá se encuentra completamente subordinado a ella, incapaz de desobedecerla o contradecira, simplemente se dedica a obedecer, su autoridad es nula. Un padre que es capaz de interceder entre la relación madre-hijo es un padre que no cumple con su función principal que es la de castración, la separación de este vínculo que es necesaria para que el niño obtenga un lugar como sujeto al ser capaz de saber de su deseo.

El primer personaje que da muestra de las consecuencias de una madre perfecta es el otro yo de su amigo (del cual no recuerdo su nombre). Un niño que se halla con la boca sellada, incapaz de articular palabra y por tanto fuera del lenguaje, fuera del orden de lo simbólico. Un niño que no habla es un niño que siempre esperará a que alguien más lo haga por él, que articule su deseo por él, esto debido a que su madre es capaz de reconocer lo que él quiere así que no es necesario que hable en lo absoluto. La supresión del habla, o mejor dicho, la supresipon del lenguaje es cerrar la puerta a la falta, a lo simbólico, y de la capacidad de la búsqueda de la satisfacción propia.

La constante atención de su otra mamá, los regalos constantes, el amor que le ofrece sin rechistar y sin reproches tiene un precio muy alto, que en este caso se ve revelado en la demanda de los ojos de Coraline. Antiguamente los ojos eran considerados la ventana del alma, ya que estos son los que le permiten al ser humano reconocer el mundo y también reconocer a los demás y es justamente el reconocimiento del mundo y de los demás un paso muy importante para la construcción de la imagen propia, la visión de lo otro y nosotros ayuda a establecer los límites entre uno y los otros.

El sacrificio de dar los ojos a cambio de no necesitar buscar implica la rendición del sujeto al deseo del Otro, la madre se vuelve el deposito de todas las preguntas y de todas las respuestas, todo se hallá en ella y para obtener esto hay que mantener contenta a mamá para que nos siga bañando en sus favores y, peor aún, el nilo entiende que sólo por medio de su mamá podrá seguir vivo, sin ella la muerte es la única opción.

El rechazo de Coraline a la rendición de su individualidad al deseo de la madre es cuando la otra mamá muestra su verdadera forma: una araña. Mejor representación de una madre fálica (una madre sin falla) es una araña dado que las arañas tienen características muy especiales, entre ellas estan la posibilidad de poner numerosos huevos, y por tanto una capacidad increíble para la producción; la otra característica es que las arañas pueden ser heridas y no por ello moriran, es decir, a una araña le puedes cortar una, dos o todas sus patas y la araña seguirá con vida, es una existencia cosntante y al parecer inmortal.

Una madre fálica justamente se muestra de esta manera: implacable, omnipotente, inmortal. La castración no existe en ella, no hay forma de oponerse a ella, no hay forma de vencerla, nuestro destino inevitablemente será ser devorados y vivir dentro y a partir de ella, sin escape, sin opción para elegir una vida por nosotros mismos. Este es el estado de la psicosis, un estado donde el sujeto se ve subyugado eternamente al deseo del Otro, las alucinaciones, los delirios, la desconexión con la realidad son el recordatorio del control completo del Otro sobre nosotros.

Es cierto que hay paternidades mas beneficiosas que otras, unas tendran más fallas que otras, unas nos lastimaran más que otras, sin embargo la paternidad más peligrosa es aquella donde la madre sostiene todo el poder, donde es omnipotente, omnipresente, omnisapiente y el padre solo un peón más en su juego de poder, en su juego de ser perfecta sin fallas donde nostros podamos hacer duda, un terreno dónde podamos cuestionar y saber que tenemos un deseo propio.

La dama de negro: deposito de fantasías.

De la obra, en este caso la película, "La dama de negro" se pueden analizar varios puntos, hay muchas cosas significativas y que vale la pena poner atención, sin embargo en esta ocasión me enfocaré en la propia existencia de la dama y la importancia de su papel en la economía psíquica de los habitantes del pueblo donde ella hace sus "apariciones".

Antes que nada retomemos cuales son las condiciones y las consecuencias de la apacición de la dama de negro. Para que la dama de negro haga acto de aparición solo es necesaria una cosa: nada; las apariciones de la dama son arbitrarias no existe un detonante específico que indique su posible presencia, sólo basta que una persona la vea para que se diga que ella hizo acto de presencia, literalmente la dama de negro se aparece y las consecuencias de su visión es la muerte de alguno de los niños, de los hijos de alguien.

Los niños se ven "obligados" a la muerte tras la aparación de la susodicha, comandados al suicidio los niños arrebatan sus vidas de manera trágica y espontanea, sin razón, aparente, alguna para llevar a cabo la orden que se les ha dado. De manera automática los niños escuchan que los adultos hablan de la aparición de la dama e inmediatamente acaban con sus cortas y prósperas vidas.

Sin embargo si algo nos han enseñado los mitos y leyendas, ademas de otros cuentos de terror, es que los espíritus tienen una razón en su aparición, hay una intención tras de sus acciones y uno de ser precavido para lo convocar su presencia en nuestro mundo. En la película "Ringu" (El aro en su versión occidental) es el video que deja Sadako, en "Candyman" es la pronunciación de su nombre, en la leyenda "Yukiona" (La mujer de las nieves) es el viaje en solitario por las montañas nevadas, en la leyenda "El carruaje del diablo" es la medianoche en los callejones de Guanajuato, e incluso en películas comerciales como "Actividad paranormal" es un pacto demoniáco realizado por la familia de la protagonista. Pero la dama de negro rompe con esta regla, no hay forma de impedir su presencia, solamente aparece y los niños mueren.

Es esta contradicción con las reglas establecidas por lo paranormal que nos indica que la existencia de la dama es de corte psicológico, es una manifestación del inconciente que se ha extendido por el pueblo haciendo que su existencia y sus maldades queden gravadas en piedra en las profundidades del terreno de lo incosnciente. La dama de negro mas que una manifestación paranormal es una manifestación psicólogica de un fenómeno que ya se ha presentado, principalmente en el caso de las brujas de Salem. Tal fenómeno es llamado: histeria colectiva.

La histeria colectiva es la infección y propagación del material inconciente de una persona a otra haciendo de este mensaje una epidemia que se extiende sin ton ni son. El mensaje y deseo del primer individuo es trasmitido a otro que al hallar en ese mensaje una identificación lo asume propio y lo repite, aquellos que se salvan de esta infección son aquellos que no hayan en el mensaje algo propio, que no se hallan mencionados en él, así lo dejan pasar o al notar su incoherencia tratan de exponerla y negarla.

El pueblo completo esta atrapado en este fenómeno, fenómeno que tiene su inicio en la madre del primer niño muerto, niño que muere ahogado en el mar mientras jugaba con un amigo. Dicha señora nunca vió a la dama de negro, bajo el argumento de ser capaz de comunicarse con el espíritu de su hijo ella informa que a su hijo lo obligo la dama de negro a ahogarse en el mar. He aquí el nacimiento de la existencia de la dama de negro, el delirio de una mujer consumida por la culpa de haber matado a su hijo, ¿cómo lo mata? en su propia falta de atención y cuidado para con su vastago.

La madre al no estar cuidando a su hijo no se percata que éste, junto con su amigo, se hallan jugando cerca del mar, no se da cuenta de que es peligroso, no se da cuenta de que su hijo se esta ahogando, sólo hasta hallarlo muerto es que cae en cuenta de su error. La culpa la carcome y acaba poco a poco con ella, asumir que por descuidada su hijo ha muerto es un golpe terrible, devastador, así que para aliviar su culpa y dolor crea la figura de la dama de negro como la responsable de una muerte tan "inexplicable" como la de su hijo.

Esta figura de la dama es transmitida al resto del pueblo y de esta manera comienza la infección, aquellos padres descuidados y aquellos padres que no estan felices con sus hijos adquieren el mensaje de la señora: "La culpa de la muerte de los hijos no es nuestra es de la dama de negro, los deseos de librarse de los hijos puede ser alcanzado por medio de la dama de negro, la dama de negro puede ser la culpable de nuestra propia incompetencia y morbidos deseos".

Si se analizan las muertes que se presentan en la película todas ellas son perfectamente explicables por medio del descuido de los padres: niñas que jugando caen por la ventana, una niña que toma cloro que alguien dejo a su alcance, una niña que muere en un incendio porque sus padres la tenían encerrada, un niño que al llamarle la atención algo baja a las vías, todos ellos pudieron ser salvados si los padres hubieran sido cuidadosos y los hubieran querido. Ninguno de los papas intento salvar a sus hijos, todos berrean, chillan y se desgañitan, pero ninguno hace el esfuerzo por preservar la vida de su niño, solamente el último niño en morir (el hijo del protagonista) intenta ser salvado y gracias a eso su alma no queda anclada a la dama de negro como el resto de los infantes.

La dama de negro es un fantasma, es la materialización de las culpas y de los deseos de muerte de cada uno de los padres que pedieron un hijo.

Adachi Mitsuru: La Prohibición

A lo largo de nuestra vida recibimos muchos tipos de mensajes que nos van marcando, desde el que lindo eres hasta el eres una basura, los mensajes y las palabras que recibimos establecen una guía y un panorama para nuestro yo futuro. Estos límites conforme uno va creciendo deben ponerse a prueba, uno debe admitirlos como ciertos, falsos o simplemente como un obstaculo a superar.

En la historia de Touch, Tatsuya se da cuenta de estos mensajes y que para lograr obtener una imagen propia, para poder definirse y desarrollar una identidad, él debe romper con las cadenas impuestas sobre él, cadenas como: "eres un bueno para nada", "tu hermano es mejor que tu", "nunca podrás ser un buen compañero para Minami". Sólo tras romper con estos mensajes es posible avanzar y forjar una imagen que nos satisfaga y nos acerque un poco a más a esa imagen ideal que tenemos de nosotros mismos.

En el caso de Tatsuya esta oportunidad se presenta por medio del baseball, a través de él puede establecer su valía y su superioridad respecto a su hermano menor, el deporte se vuelve su pena y su salvación y es por medio de éste que es capaz de descubrirse como un ser entregado, valioso, valeroso y con la capacidad de ser amado. Sus cadenas quedan rotas y puede serguir avanzando, dejando por fin de lado la figura y muerte de su hermano.

Pero no todas las historias son tan fáciles de superar, en una historia parecida, pero con matices diferentes tenemos la historia de amor entre Koh y Aoba en la obra titulada: Cross Game. El argumento consiste en la relación infantil que sostienen Koh y Wakaba, hermana mayor de Aoba, hasta la muerte de la primera, muerte que deja una marca muy profunda no sólo en los protagonistas sino en todos los personajes de la serie, ya que Wakaba era la niña mas bonita, inteligente y simpática entre los chicos de su edad, toda una damita que traía muertos a muchos (irónicamente).

Koh y Wakaba habían nacido el mismo día, el mismo año, a la misma hora y en el mismo hospital, de padres que se conocían y eran amigos, a decir de todos el destino los había juntado y era ya un dictamen que crecerían y morirían juntos, tal como habían nacido. La relación de ambos es una totalmente infantil donde Wakaba constantemente esta jalando a Koh de un lado para otro y siempre impulsandolo a ser una persona mejor, animándolo a hacer cosas y darle reconocimiento por ello.

Siendo estas las características de Wakaba todo el mundo da mucho crédito a sus acciones y palabras, he ahí donde comienza la tortura después de su muerte, ya que esas palabras se vuelven sentencias e hitos de crecimiento para los personajes de la serie. Para Koh y sus compañeros de equipo les marca una ruta a seguir, un sueño que cumplir, un destino al cual llegar, se vuelve el motor de sus acciones y cuando llegan a dudar solo tienen que recordar que ese fue el último sueño que tuvo Wakaba.

Pero las cosas son distintas para Aoba, a diferencia de su hermana ella es una niña más atlética, competitiva, menos femenina que su grandiosa hermana mayor. También es la persona que más pelea con Koh, no es necesaria una razón legítima, sólo es necesaria una excusa cualquiera para iniciar una pelea con él. Al contrario de su hermanaAoba no hace reconocimiento alguno a Koh, sus habilidades se le hacen patéticas y cree que está siendo sobrevalorado por su hermana, la única visión que tiene de él es: aquel que le arrebata el cariño de su hermana.

Es esta pequeña la que recibe la sentencia más dura de la serie. Si bien es cierto que todo el tiempo esta peleando y molestando a Koh, no es debido al desamor sino a todo lo contrario: a ella le gusta, sin embargo también ama a su hermana, y no esta dispuesta a hacer algo que la pueda lastimar, que la pueda herir, así que su contacto conKoh debe limitarse al conflicto, ese es el único modo que encuentra para estar cerca de él, para hacerse un lugar en él. Con lo maravillosa que es la hermana ella esta conciente de esto, sabe de los sentimientos de Aoba y sabe que aKoh no le es indiferente su hermana, pero tambien los quiere a ambos y no va a lastimar a ninguno, pero siendo una niña y tratando de arreglar las cosas le hace algo horrible a su hermana menor.

Tratando de que Aoba comprenda los puntos fuertes de Koh y tratando de mostrarle que él puede llegar a ser un gran pitcher, a la pequeña se le ocurre preguntarle a su hermana qué es lo que debería hacer Koh para agradarle a ella, a lo cual Aoba responde que debe ser capaz de lanzar a 160 Km/hr. Wakaba sonríe y le contesta que Koh es capaz de hacerlo pero aún así Aoba no se lo puede quedar. Esta pequeña frase que podría parecer inofensiva, se vuelve toda una tortura para Aoba en el futuro, ella cada vez es más conciente de sus sentimientos por Koh, pero también sabe que él nunca podrá ser de ella porque su hermana le dijo que no se lo podía quedar.

Las palabras de los muertos muchas veces pesan más que las de los vivos porque no pueden ser discutidas, no pueden ser argumentadas de vuelta porque ya no hay quien las escuche y responda, a los muertos solo es posible responderles con acciones, a los muertos sólo se les puede responder con la propia vida, pero es una tarea dura cuando la vida misma esta limitada por las palabras de los que ya no estan. Este es el dilema de Aoba, un amor limitado por la voz de un muerto, que con ello arrastra hasta la tumba las posibilidades de un futuro.

Las muchas frustraciones de Aoba nacen de la constante comparación que hace de su persona respecto a su hermana y del saber que nunca podrá ser lo suficiente para reemplazarla en el corazón de Koh provocando que las peleas continuen y no pueda establecer una comunicación sincera con el chico que le gusta, al punto de querer emparejarlo con otra chica muy parecida a Wakaba aunque ella deba renunciar a él.

Para fortuna de Aoba, Koh esta conciente de los sentimientos de ella, también esta conciente de su limitación y también esta conciente de que para él Aoba es una persona sumamente importante. A la mitad de la serie Koh declara ser un mentiroso de primer nivel, lo que no aclara es que sólo le miente a Aoba porque es necesario para mantener el equilibrio que existía: necesitaba decir que aún quería a Wakaba para que Aoba no sintiera que por fin había traicionado a su hermana, necesitaba decir que estaba interesado en la chica nueva para calmar la conciencia deAoba y también necesitaba decir que él era un mentiroso y pedirle a Aoba si le podía responder con mentiras para poder confesarle su amor y de que estaba dispuesto a lanzar a 160 Km/hr para ganarse su amor.

La última barrera entre los dos se borra cuando Koh frente a todo el mundo, y despues de cumplir con su promesa de victoria y de la velocidad de su lanzamiento, abraza a Aoba. En ese momento ella queda totalmente liberada porque no tuvo que traicionar a su hermana, ella trato mal a Koh y aún así él la eligió, la decisión había estado en él y ella no era la culpable. Koh entendía todo esto por ello era necesario aguantar, porque necesitaba demostrarle a Aoba que la más importante era ella, él quería a su hermana, pero por mucho prefiere la prefiere a ella

La sentencia de Wakaba si bien impulso muchas cosas también fue un obstaculo para otras, su sentencia se volvió una prohibición y las prohibiciones, en diferencia con la castración, nos niegan cosas reales, nos niegan cosas que nos pueden ser accesibles, la castración nos niega algo simbólico, algo del orden de la palabra y de la formación del mundo, pero la prohibición nos niega algo tangible, algo real, algo que podría estar a nuestro alcance. Por ello es más difíciles superarlas cuando la prohibición esta dictada por un muerto, se vuelve un mandamiento que no puede ser roto, por lo menos no sin la ayuda de los vivos.

Adachi Mitsuru: cuando los hermanos son los rivales

Como siempre mucha información se puede hallar en el internet acerca de este autor, así que obviaré cualquier dato biografico y me enfocaré en la parte más interesante y sobresaliente de su obra: la rivalidad (si ya se que todas su obras son comedias románticas deportivas, pero del amor hablaré en otra ocasión).

Si existe una constante en la obra de Adachi es la rivalidad, es normal que una historia de deportes y de amor haya rivales, siempre es necesario tener un gran obstáculo para que el triunfo sea aún más meritorio y se pueda disfrutar en su plenitud. Sin embargo en las obras de Adachi éste elemento toma un cariz distinto, tiene un pequeño sazón que hace que la rivalidad sea aún más cruel, más real, esta es la rivalidad fraterna.

Es cierto que supuesta rivalidad sólo se presenta de manera explícita en Touch donde los hermanos Kazuya y Tatsuya son rivales en el amor por su dulce amiga Minami todas las personas a su alrededor (familia, compañeros, amigos y otros) los comparan de manera constante haciendo énfasis en la superioridad de Kazuya sobre su hermano mayor y lo perfecta que sería una pareja formada por él y Minami.

Este es un argumento muy bien trabajado por Adachi, quien explota esta relación incluso después de la muerte del hermano menor, la cual se vuelve no sólo un objetivo a vencer sino también una barrera para el desarrollo personal y deportivo en la vida de Tatsuya y Minami. La muerte del hermano menor es un freno para la expresión de los sentimientos de ambos, un freno en el desarrollo del potencial de Tatsuya quien fue marcado desde años atras como un ser incapaz de llenar los zapatos de su hermano menor.

Curiosamente en esta historia Tatsuya nunca fue inferior a Kazuya, al contrario era alguien superior, si bien no igual de inteligente, sí poseía una capacidad atletica superior a la de su hermano. La razón detrás de la superioridad de Kazuya es que en un acto de amor por su hermano, en un deseo de que su hermano crecierá sin problemas y complejos Tatsuya se sacrifica y le juega al tonto, al inutil y al holgazán, y nadie sabe de esto, sólo Minami es capaz de percibirlo.

Esta parte, como dije, es curiosa porque se toma una decisión difícil. En el mundo de Adachi los padres son seres casi nulos, hacen acto de presencia de manera constante, pero sin intervenir directamente en la situación por la que pasen los hijos, simplemente se dedican a vigilarlos y verlos crecer. Por tal razón parecería que los hijos tienden a educarse solos y por ellos podríamos entender que el hermano mayor se encarga de criar al menor. Lo normal es que si un padre ve que su hijo es débil, que su hijo podría ser alcohólico, tomen medidas necesarias para evitarles tal destino, para protegerlos por ser débiles o para protegerlos de las garras del alcohol. En el caso de estos hermanos el mayor no decíde proteger a su hermano... decide reducir su presencia, para que esta no sea un obstáculo.

Por más maravilloso que esto suene, es una mala decisión, los hermanos, así como hicieran Caín y Abel, deben competir entre ellos, deben intentar "asesinarse", su victoria significará ser aclamados y amados por los demás, siginifcará tener un lugar especial en la familia, significará ser seres con el cariño paterno asegurado, ya que demostrarán ser el orgullo de sus padres. Ese es el ciclo normal de la hermandad, el deseo de arrebatarle todo al rival y salir victorioso de una cruenta lucha, para al final hacer las pases con él y establecer un lazo de confianza y camaradedía.

Si Tatsuya es capaz de tomar la decisión de hacerse a un lado y permitir que su hermano crezca, es porque Tatsuya ya vivía decepcionado del amor paterno, sus cualidad y logros no habían sido reconocidos, él habrá podido ser el mejor, habrá podido superar a su hermano en todo, pero el mundo siempre le puso más atención al débil de Kazuya que se esforzaba siempre por no ser débil y con ello le daban el lugar especial sin haber hecho algo en realidad. Dentro de esta lógica si Kazuya era reconocido por ser alguien que se esforzaba, entonces Tatsuya debía hallarse un lugar, ser mejor que su hermano había tenido un efecto contra producente, la solución sería hacer justo lo contrario: hacer inutil, haciendose inútil tendría un lugar en su familia, su decisión fue una decisión desesperada, en una lucha desesperada por el amor paterno y su reconocimiento, con ello tendría un título propio, que si no iba a ser el de "el mejor" entonces sería el de "el peor".

Es hasta la muerte de Kazuya que su hermano puede retomar el ciclo normal de su vida, de su desarrollo psicológico, aunque no sin una gran deuda que pagar y esa deuda es la realización del deseo. No es sólo llorar la muerte de Kazuya porque erá el hermano, también implica llorar su muerte porque Tatsuya vio realizado, trágicamente, su deseo: la desaparición de Kazuya. Sin su hermano de por medio, el cariño y el reconocimiento de padres, amigos y de la chica que quiere estaría totalmente libre, él sería el único... y ese deseo se hizo realidad Kazuya desapareció y esa muerte genera una deuda que su hermano tiene que pagar por medio del baseball.

Si bien la rivalidad fraterna, o complejo de Caín, esta narrada explícitamente en esta historia, la rivalidad entre casi todos los personajes de Adachi es similar y se demuestra con el grado de intimidad que existe entre los "amigos" o "rivales". Entre sus historias, la que maneja esta misma rivalidad que se presento en Touch, aunque en una manera más elaborada y sutil es en Cross Game, donde para sorpresa de muchos la rival a vencer en esta historia es la que parecierá la inspiración y bondad encarnada Wakaba.

Pero analizarla tomaría tiempo así que lo dejaré para otra ocasión.

El complejo de Edipo y la castración

Bueno hoy tengo flojera así que no produciré material simplemente reproduciré algo de la información que ya tengo en la cabeza, así que hoy tocará hablar de la castración.

Todos hemos escuchado el término castración, ya que se usa de manera habitual, se escucha en los medios de información, a veces en la plática cotidiana y sobre todo en el veterinario cuando castramos a las mascotas. Sin embargo el término castración también se refiere a un corte, como bien sabemos, pero es un corte a nivel dinámico y psíquico.

La castración es un acto necesario durante el desarrollo de una persona, es necesario que a la persona se le corte o se le retiren cosas para que desarrolle conciencia de individualidad y deseo. Lo que primeramente y principalmente se corta es la relación de la madre con el hijo, así el corte tiene que ser realizado por el padre, por aquel hombre al que la madre reconoce como padre de su hijo.

El niño hasta antes de la castración vive en una pequeña y peligrosa ilusión en la cual lo "único" que necesita su mamá es de él. El niño cree que él es el único capaz de satisfacer los deseos de su madre, que la relación con ella esta asegurada ya que él es el satisfactor total de ella; en el mundo de niño sólo existen ella y él en mutua complicidad para procurarse y satisfacerse.

Pero este escenario es sumamente peligroso, porque si el niño se asume como "falo" de la madre entonces su propio deseo queda ligado al de ella, él deseará el deseo de su madre y por tanto estará a merced de lo que ella pida y haga, una pequeña prisión, una jaula de oro que condena al niño a no poder reconocerse como individuo y donde siempre será víctima del deseo de Otro.

He aquí donde el padre debe hacer su valeroso rescate, debe realizar una de sus más importantes tarea la cual consiste en cortar esa relación, el padre debe hacer acto de presencia y mostrarle al niño que la realidad que él vive es solo un espejismo, ya que el deposito del deseo de su madre no sólo es él sino tambien el papa, el trabajo, los amigos y muchos otros. Este es el valioso acto de la castración: mostrarle al niño que él no es el único, solo es uno entre muchos otros medios por los cuales su madre halla la satisfacción de su deseo.

Esté es el complejo de Edipo y su resolución, la relación madre-hijo y su ruptura a partir de la intervención del padre para que al final el niño asuma esta realidad, con todo el dolor que ello con lleva, y pueda instaurarse como individuo, en recanocimiento de su propio deseo, en separación con su madre y su identificación con la figura paterna la cuál le dará una imagen, un ideal el cual seguir. Es la castración la que le da oportunidad de volver al sujeto un neurótico y con ello su propio desarrollo.

En la imagen inicial se ejemplifica este triángulo entre padre-madre-hijo, donde el hijo reclama a su madre como suya exclusivamente y donde el padre debe hacer de tijera entre ella y el hijo, la castración es una ley que debe seguirse, que debe aplicarse con todo su rigor y como diría Montesquieu “La ley debe de ser como la muerte, que no exceptúa a nadie”, si esta ley no es aplicada las consecuencias pueden ser devastadoras.

A grandes rasgos y de manera sencilla en esto consisten el Edipo y la castración, el proceso varía un poco entre niño y niña, pero el final debe ser el mismo. Aceptar esta primera castración le permite al niño tolerar y entender todas las demás que vengan en el futuro, le permite crecer y hacer una vida, para uno.

Catherine: el debate entre el placer y el amor

Muy bien hoy toca hablar de uno de los juegos que más me han gustado, tanto por su historia como su sencillo gameplay.

¿De que va Catherine? Sólo sobre una cosa: elegir, elegir una vida, elegir un camino, elegir madurar. Son elecciones a las cuales se enfrenta Vincent, nuestro protagonista, en esta historia.

Vincent debe elegir entre una vida "normal" mejor conocida como aquella vida que se basa en los convencionalismos sociales, que piden responder ante las demandas de los otros, responder a las demandas de los grupos y responder a las demandas del ser amado. Una vida representada por su novia Katherine con quien lleva años saliendo, pero la misma con la cual no logra establecer una relación más formal, una relación que responda a las peticiones de casamiento, familia y estabilidad, pero sobretodo una vida donde Katherine le pide saber que él la ama y es capaz de abandonar su vida bohemia para construir junto con ella un futuro.

Katherine es una mujer seria, un tanto rigida, con preocupaciones propias de una mujer de su edad, pero ante todo una mujer que ama a Vincent, pero que constantemente se siente insegura dado que él no da muestras de madurar, de dejar atras un mundo adolescente basado en la aventura y la tan valorada libertad, por lo que muchos llaman ahora (tristemente) la jaula del matrimonio.

La otra vida que se le ofrece a Vincent es la vida fuera de los convencionalismos, lo que podríamos llamar una vida hedonista, una vida dedicada al placer, a la satisfacción de los deseos carnales, a la entrega del placer de los sentidos, donde lo más importante es ser capaces de hacernos felices. Catherine le muestra esta vida; con sus fotos y mensajes sugerentes, su actitud sensual y libre, con su cuerpo y palabras seductoras poco a poco intenta arrastrar a Vincent a una vida donde sea capaz de abandonar todo menos a sí mismo.

Catherine es joven, atractiva, sensual, no demandante, libre, libertina (jajajajajaja) y todo eso la hace una mujer perfecta para este tipo de vida, ya que los lazos que se establecen con ella se basan en la realización de los deseos, de ser capaz de olvidarse del mundo entregandose a una espiral interminable de placer. Nada como una mujer así para ser completamente felices por cuenta propia.

El juego y la historia se basaran en estas decisiones las cuales tomarás por mensajes de textos, de platicas y las respuestas que des a las preguntas en el confesionario. Para este fin tenemos un medidor dividido en rojo y azul representando a cada una de las chicas, como buen ejemplo de que las elecciones tienen repercusiones en la vida, los finales cambiaran de acuerdo a las respuestas y a que tan azul o que tan rojo se encuentre el medidor.

El ser tibio, el querer complacer a las dos chicas, el querer quedar bien con las dos, sólo nos proporcionara finales tibiamente satisfactorios, finales que dirán: "a todo acabo bien... pero pudo ser mejor". En otro sentido si a lo largo del juego elijes no elegir a ninguna en final no sera tibio, será un final plenamente representativo de esta elección, un final donde Vincent es capaz de llevar a termino uno de sus sueños, aunque sea en solitario, pero contento.

Ahora en cuanto a los finales muy rojo y muy azul. El final azul nos lleva a un final "real" insertado en los convencionalismos que representa Katherine; el final rojo nos invita a un escenario fantastico donde muchos podrían pensar: "Ah, yo quisiera ser él" (no añadire más al respecto, ya que siempre es mejor verlos por mano propia).

Pero lo más importante de este juego de elecciones es lo que implica elegir, lo doloroso y gratificante que puede ser una elección. Esta lección es una muy sencilla, pero que siempre causa conflictos a muchos en lo cotidiano, elegir implica obtener una cosa y hacer a un lado las 2, 3 o 1000 opciones que teníamos aparte.

Elegir implica el ganar una cosa y perder muchas otras, elegimos algo esperando que eso elegido nos haga felices, pero también existe la posbilidad de ser infelices al final por nuestra decisión, eso es el dolor de madurar. La madurez sólo es puesta a prueba con la aceptación de la castración, es decir de la perdida, la perdida de algo material, la perdida de un ser querido, la perdida de un ídolo, la perdida de una imagen, la perdida de nuestro propio ideal del yo y después de perderlos, de entre los escombros y el torbellino de angustia ser capaz de sobreponernos y aceptar que lo perdido perdido esta y no se puede recuperar, se ha perdido, pero siempre se puede hacer algo con lo que quedo.

Al contrario de lo que muchos podrían pensar si Vincent elige a Catherine no esta huyendo del madurar, al final elige un tipo de vida, asumiendo que pierde a la novia que quiere, pero no tanto, y perder a todos sus amigos, elegir a Catherine implica abandonar toda una vida, por otra distinta. Si Vincent no elige avanzar entonces solo nos encontrariamos ante un triste Peter Pan, que más que dar envidia da lástima por no ser capaz de crecer.

Fruits Basket (2da parte)

 

Después de abandonar esto por 2 años (muchas cosas han pasado) trataré de retomar lo dejado atras.

Sinceramente el objetivo de esta parte sería analizar uno por uno la personalidad de los personajes de esta historia, sin embargo ha pasado mucho tiempo y quiero darle prisa a esto, con esta razón decidí no enfocarme de manera individual en los personajes sino manejarme por medio de ciertos conceptos, ya que hay características que comparten los personajes.

Una vez aclarado el procedimiento, comencemos.

Abordemos el uno de los puntos de interes de la serie (y de paso decir de todo manga/anime shoujo): el amor.

El amor es un sentimiento de definición complicada ya que esta sumamente ligado a la historia y ego de cada uno de nosotros, así que en primer lugar debemos entender que el amor, antes que nada, es un sentimiento egoista. Mejor dicho es un sentimiento construído por un conjunto de deseos egoístas, amamos porque lo necesitamos, amamos por sobrevivencia y creo que un claro ejemplo de esto es la idea que muchas veces se presenta tanto en vida real como ficción: si los que amas son felices, tu eres feliz.

Pero dejarlo sólo de esta manera puede ser ominoso, agresivo para muchas personas, así que debemos poner una medida para el amor, una medida que también es muy aceptada: la renuncia. Sólo aquel que es capaz de renunciar es capaz de amar, la razón radica en que si el amor es un sentimientos de construcción egoísta la mejor manera de demostrar amor es abandonar ese egoísmo aunque el resultado no nos haga tan felices.

Y aquí he de hacer la aclaración, no debemos caer en la renucnia ridícula, egoísta y desinteresada que una vez escuche decir al novio de una amiga: "el día que tu ya no quieras estar conmigo sólo dimelo y lo entenderé, yo quiero que seas libre y puedas hacer lo que gustes". Sinceramente esto es una falacia, no es él el que le ofrecia libertad a ella, al contrario, con esta misma frase él se estaba dando permiso de abandonarla.

Cuando hablo de renuncia es una renuncia que nos dolera, que nos herirá, pero que estará justificada porque podremos mantener a la persona que amamos junto a nosotros. El amor es un sentimiento posesivo, uno desea a la otra persona, la quiere para sí, la desea sólo para ella, ¿por qué querríamos dejar ir a nuestro objeto de afecto de una manera tan sencilla?. La renuncia es algo que nos hiere porque sacrificamos nuestros deseos mas pequeños por obtener un bien mayor, no para ser unos seres magnanimos.

Ya con esto explicado veamos que pasa en Fruits Basket. Desde un inicio pareciera que Yuki ama a Tooru, se muestra atento con ella, es amable, caballeroso y muchas cosas que lo hacen el "principe" de la historia; pero si lo pensamos detenidamente y comparando con lo explicado anteriormente, Yuki en ningun momento renuncia a sí mismo, al contrario Yuki accede y cuida de todo para no salir herido en el proceso.

Yuki de entre todos los signos del zodiaco es el que tiene una menor capacidad amorosa, todos y cada uno de los signos es capaz de sacrificarse por los otros, pero la "rata" no es capaz de hacerlo, hacerlo dejaría expuesto su frío y fragil ser.

Historia distinta es la relación entre Kyo y Tooru, una relación donde ambos renuncian a sí mismos con tal de mantener al otro. Kyo lo hace poco a poco, las cosas que no le gustan las va aceptando si eso le va a permitir estar con Tooru; por el otro lado Tooru da la mayor muestra de renuncia al aceptar al repugnante espirítu del gato.

Y un personaje que da muestras de mucha renuncia por objeto de afecto es el "perro". Nuestro buen amigo renuncia y aguanta el maltrato de Akito porque sabe que eso le permitira mantenerla a su lado. Aquí la dignidad de Shigure se pone en juego y el renuncia a protegerse para poder tener a la persona que ama.

Lo último que debemos resaltar de este concepto del amor es la "necesidad". La teoría amorosa del siglo XX y XXI bañado en la ideología feminista y de la igualdad hace una división excluyente entre necesidad y amor, lo cual implicaría una idea así: Aquel que te necesita no te ama. La razón de promover esta idea es un deseo de independencia (volvemos al egoísmo del amor), las personas en la actualidad buscan ser independientes y por tanto no quieren atender a las necesidad de los demas, por ello si alguien depende de tí desechalo porque no te ama, te necesita.

El problema aquí es la construcción del precepto. Necesidad y amor no son excluyentes, mas bien podríamos decir que son circunstanciales o que se correlacionan de manera unidireccional; es decir, aquel que te ama siempre te va a necesitar, pero no necesariamente porque te necesiten te van a amar.

Esto es relevante porque sólo se puede amar a quien nos necesite, las fallas que tenemos, las faltas de las que somos dueños son los espacios que los otros usan para poder amarnos. Un ser perfecto no puede ser amado, puede ser admirado, puede ser idolatrado, pero no puede ser amado, porque no nos necesita, no hay sitio donde nos podamos hacer lugar. Por ello Yuki ama a Tooru como madre y la necesita como tal, pero solo eso, ya que las faltas y fallas de Tooru no pueden ser llenadas por él, ella no necesita a Yuki, necesita la fuerza y la protección de Kyo.

Pero cuando Yuki encuentra a Maki a ella si la puede amar como mujer, porque ella lo necesita como hombre, para ponerle un freno, un freno no violento y no compasivo. Y esto es obvio en todas las relaciones presentadas a lo largo de la serie, se presentan a través de pasados trágicos y heridas profundas que necesitan ser sanadas.

Bueno esto abarca el sentimiento del amor y la emoción predominante a lo largo de la serie por el momento dejare aquí la serie para continuar con otras cosas, a partir de aquí no sólo será literatura y anime, también incluiré videojuegos y otras cosas que lleguen a llamar la atención.

Fruits Basket (1ra Parte)

Esta vez es el turno de una obra que me ha marcado de manera la personal, ya que la temática fuera del mismo romance que hay en el trabajo también aborda otros temas como son la familia, las relaciones humanas, los límites personales y lo oscuro que hay dentro de cada uno de nosotros.

Dado que se piensa analizar a cada uno de los personajes y problemas que se presentan a lo largo de toda la serie se va a dividir esto en varias partes, así que por el momento sólo hare un breve resumen, introducción de los personajes y comparación entre el manga y el anime (sumamente distintos, sobre todo porque considero que el manga es muchísimo mejor).

Fruits Basket fue creado por Natsuki Tayaka en el año de 1999 y terminando en el año 2006, el manga fue publicado en 23 volúmenes y el anime comenzó a transmitirse en Julio del 2001 y término en Diciembre del mismo año con una longitud de 26 episodios.

El anime abarca la historia hasta el volumen 7 del manga con algunas alteraciones en la presentación de los sucesos y los personajes, ademas de una gran variación en la concepción de los personajes principales: Tohru, Kyo y Yuki.

El Resumen:
Tohru Honda vive en una tienda de campaña en lo profundo del bosque, esto se debe a que hace poco tiempo su madre a muerto y con ello ha quedado totalmente huerfana. Un día camino a la escuela encuentra una casa donde en el portón hay una colección de los 12 animales del zodiaco chino más el gato, el cuál ha quedado vetado del conjunto.

En ese momento el dueño de la casa aparece y pregunta a Tohru su nombre, si le gustan las figurillas y si le gusta el gato del zodiaco chino. Tras las presentaciones hace su aparición el principe de la escuela de Tohru: Souma Yuki, quien dice ser primo de Souma Shigure, el dueño de la casa.

Tohru se encuentra muy sorprendida al estar tan cerca del tan encantador y soñado principe de su instituto y cuando se le pregunta cómo es que llego ahí ella informa que vive cerca de la zona, extrañando a los Souma ya que toda esa zona montañosa le pertenece a su familia.

Ese mismo día por la noche una tormenta se desata poniendo en peligro a la tienda de campaña de Tohru y a la misma Tohru debido a los derrumbes que se ven ocasionados por la lluvia. Yuki y Shigure sabiendo del peligro van a buscar a Tohru y la llevan a casa, sin embargo Tohru, al despertar, quiere regresar rápidamente a la casa de campaña, ya que la foto de su fallecida madre se encuentra ahí. Yuki y Shigure le detienen explicándole que es peligroso regresar, Tohru regresa desalentada a su habitación, mientras Yuki en un misterioso ambiente indica que el regresará a buscar las cosas de Tohru.

Al día siguiente Tohru encuentra todas sus cosas junto a ella y es invitada a vivir con los Souma siendo su paga por el hospedaje hacerse cargo de las tareas domésticas. Sin embargo Tohru no es la única inquilina que se unira a la casa de Shigure ya que ese mismo día hace su aparición otro miembro de la familia Souma: Kyo, quien hasta hace poco se encontraba entrenando en las montañas.

He aquí donde las cosas se complican ya que por accidente Tohru descubre el secreto que guarda la familia Souma: ellos están poseídos por los animales del zodiaco chino y al ser abarazados por miembros del sexo opuesto se transforman en animales: Shigure en un perro, Yuki en una rata y Kyo en el exiliado gato.

A pesar de ser tabú que un miembro que no sea de la familia conozca el secreto a Tohru le permiten vivir con ellos mientras mantenga el secreto como tal. Es así como ella comienza a vivir con singular familia, donde poco a poco ira conociendo al resto de los miembros del zodiaco chino, el secreto de la familia Souma es más oscuro de lo que ella cree y la relación con cada uno de ellos le pondra muchas veces a prueba, ya que la soledad es algo que es inherente a todos ellos.

Personajes.

Tohru Honda: Una chica sencilla, simple, de buen corazón, capaz de entender el dolor de otras personas y siempre dando lo mejor de sí. En las traducciones no es posible apreciarlo, pero ella tiene una forma de hablar muy peculiar, ya que mezcla el habla formal con la informal haciendo de su comunicación una rara expresión, este efecto se debe a un intento de emular el lenguaje formal que su padre usaba al hablar, padre que ella pierde a una temprana edad.

Tohru pareciera ser un pan de Dios, pero tiene sus propios secretos, la muerte de sus padres y el rechazo que ha recibido por otros miembros de su familia la han marcado. Su propia comprensión del dolor ajeno nace del dolor que ella ha vivido, sin embargo es gracias al caracter amoroso y juvenil de su mamá que ella ha desarrollado una visión optimista de la vida.

Souma Yuki: El príncipe por excelencia del instituto, admirado por casi todas las mujeres y pareciera ser perfecto ya que tiene cualidades académicas y atléticas. En el instituto todo el mundo confía en él y se espera que sea el próximo presidente estudiantil.

A pesar de todo esto Yuki parece levantar un muro entre él y el mundo, explicando primero a que no quiere que el secreto sea descubierto, sin embargo la barrera que ha levantado lo ha aislado aún más de lo que los demás logran ver, posee una personalidad depresiva y arrogante, sobre todo en lo que se refiere a Kyo con quien comparte una gran rivalidad debido.

Dentro de la casa Souma ser una persona poseída por el espíritu del ratón es algo equiparable a una bendición, ya que en la leyende es el ratón el primero en llegar al banquete aprovechandose del "torpe" Buey y engañando al "estupido" gato.

Kyo Souma: Es un personaje con un carácter explisivo y bastante conpetitivo, semejando mucho el comportamiento de los felinos es algo distante y reservado sobre todo con sus afectos. Ha vivido toda su vida señalado por todos los Souma como el vulgar y estupido gato, un ser máldito que es despreciable.

Debido a que esta poseído por el espíritu del gato su vida ha sido bastante dura: su madre se suicido y su padre lo tacho de asesino, es despreciado por muchos miembros de la familia Souma y es constantemente comparado con Yuki. Esta rivalidad dio pie a la creación de un trato con el jefe de la familia Souma, dicho trato reza que si él es capaz de vencer a Yuki antes de salir del instituto se le permitirá unirse formalmente al zodiaco chino, esta es la razón de su entrenamiento en las montañas y sus constantes peleas con Yuki.

Él fue criado por un maestro en karate y al contrario de Yuki no ha desarrollado barreras contra el mundo, es capaz de relacionarse con sus compañeros de clase, siendo así capaz de formar lazos con sus compañeros, jugar con ellos y convivir. Esta característica ha hecho que Yuki se sienta constantemente celoso de él, pero el sufrimiento de Kyo no termina porque al ser poseído por el gato Kyo puede asumir una forma grotesca que intenta ocultar a toda costa de Tohru.

Diferencias.

Como mencione al inicio el hecho de que el anime abarque únicamente hasta el volumen 6 del manga creo muchas diferencias en la trama. Por ejemplo Tohru muestra interés amoroso por Yuki, siendo que en el manga este hecho no esta acentuado ni mencionado, Yuki posee una personalidad más madura y comprensiva que en el manga siendo capaz de aceptar a Kyo, aunque en el manga su rechazo por él pareciera que aumenta poco después de los incidentes del brazalete. (Así lo dejo para no crear muchos spoilers).

El orden de eventos se ve cambiado e incluso hay eventos que no suceden en lo absoluto como la escena del cementerio que en el manga no existe.

Para terminar pues sólo puedo decir este es un gran trabajo, esta bien construido y cada personaje es valioso en sí mismo, claro que se crean favoritismos y no es raro que las identificaciones y proyecciones esten a la orden del día. Ejemplo de esto es mi aversión por el personaje de Yuki a quien considero plenamente patético y sin mucha fuerza y admiración por la determinación a vivir que tiene Kyo.

La próxima vez comenzará el análisis de los personajes.

Fruits Basket fue publicado en México por Editorial Vid en los 23 tomos originales.

Taisho Yakyuu Musume

Taisho Yakyuu Musume narra la historia de un grupo de chicas que deciden iniciar un equipo de baseball.

Pero la creación de este equipo no es tan sencillo partiendo desde el hecho de que la historia se ubica temporalmente en la era Taishö (1912-1926). La era Taishö se caracteriza por ser una época de colonización, además de varios cambios en la cultura y la política debido a la influencia de los países europeos, en especial Francia e Inglaterra y el que siempre necesita estar en todo E.U.A.

En esta época los derechos humanos comienzan a introducirse lentamente, se comienza a hablar de democracia y surgen grupos socialistas dentro de la ultra nacionalista sociedad nipona. Junto con estos cambios también comienza darse un pequeño paso en la liberación de la mujer.

Desde épocas antiguas Japón a mantenido una sociedad patriarcal y con ello ha desarrollado la discriminación hacía la mujer, es en la era Taishö con la occidentalización del Japón que las mujeres comienzan a dar los primeros pasos en su vida social. La educación que se limitaba a las artes tradicionales y aquellos aprendizajes necesarios para ser una buena madre y esposa se expanden y las mujeres comienzan a asistir a colegios femeninos (ya que todavía no se podía concebir la convivencia libre entre hombres y mujeres) y en estos colegios el desarrollo de otro tipo de vida.

Es en estas condiciones que Koume y sus amigas deciden formar un equipo de baseball, la formación del equipo es un gran reto y más que nada un gran desafío al mundo masculino, ya que las bien modocitas y educadas niñas mostraran que también pueden revolcarse en el lodo, entrenar hasta desmayarse y modificar sus suaves cuerpos por unos más atleticos y forminidos.

La importancia de la creación de este equipo es un atentado contra todas las normas sociales antiguas y sobre las cuales fueron educados sus padres y confrontados ahora con la modernidad.

Esto queda muy bien representado en la familia de Koume, donde, a pesar de que los uniformes de "marinera" comienzan a usarse su padre insiste en que ella use el tradicional kimono. De igual manera arregla el matrimonio de ella y obvio se opondría a que su dulce niña jugará baseball... si es que se enterará.

La situación de desigualdad y la propia discriminación hacía la mujer quedan expuestos en Akiko y su prometido, en sí es la relación entre estos dos y la actitud machista de parte del prometido lo que inicia toda la idea de jugar baseball, ya que si las chicas demuestran que pueden jugar en el mismo campo y nivel que los hombres entonces no podrán discriminarlas más.

Sin embargo el anime nos presenta aún más datos de la cultura japonesa, principalmente en la relación amorosa entre hombres y mujeres. Japón posee una cultura que es muy sutil, que gusta de mantener lo privado en lo privado y la intimidad en el punto máximo, con el tiempo esto ha ido disminuyendo y actualizandose, siendo ahora las mujeres las que toman un papel más áctivo en la búsqueda de la pareja.

Dentro de la serie podemos ver que la edad legal en Japón para contraer matrimonio es a los 16 años. A esta edad una mujer esta en pleno y total derecho de contraer nupcias con su pareja, aún no es un adulto, aún no llega a la edad legal para votar ni ejercer otros derechos, pero en cuanto al derecho reproductivo y matrimonial es capaz de elegir, aunque siempre se tomará en cuenta a los padres.

Por esta razón Koume queda comprometida, al igual que Akiko, a tan corta edad sin parecer en lo absoluto extraño para ellas. Pero lo que si les es extraño es el acercamiento físico y emocional, la distancia física es fundamental, mientras más cerca estén los cuerpos más íntima es la relación entre los individuos, tomarse de la mano es algo innaceptable en público, así que, aún en la actualidad, la única forma de reconocer que dos personas son pareja es porque caminan lado a lado, aunque no se tomen de la mano.

Para muchos parecerá una exageración y algo retrograda, pero en comparación con los tiempos antiguos el avance es mucho. Dentro las antiguas leyendas japonesas podemos observar que el hecho de que un hombre preguntará a una mujer su nombre y esta contestará era sinónimo de una proposición matrimonial y aceptarla. Que un hombre y una mujer cruzarann sus miradas aunque fuera por un intante era sinónimo de coqueteo.

Pasando al aspecto técnico del anime es bastante agradable visualmente, el uso de la luz y el color es bueno y el uso de fondos a manera de bosquejo permite concentrarte en la acción sin saturar la pantalla y fatigar la vista. El uso de las expresiones faciales es bueno y ayuda a compenetrarse con las emociones de cada personaje.

La historia no es totalmente fiel a la era Taishö llegando a poner situaciones un poco subidas para esa época como la existencia de "las bateadoras callejeras". Sin embargo también usa un elemento que encanta a los nipones el cual es el deporte, y sobre todo uno de sus favoritos como es el baseball, ya que es un deporte donde el trabajo de equipo es fundamental para la victoria.

Este es un elemento curioso y forma parte de los objetivos que llevan detras las historias deportivas: evitar el individualismo, acabar con él. Esto se debe a que la sociedad japonesa ha crecido con el pensamiento competitivo y acabar con los que se pongan en tu camino, dejando de lado las emociones y las relaciones humanas profundas. El anime es una reacción y un llamado de atención ante este problema, invitando al espectador a abandonar la postura del vivir por cuenta propia.

Para terminar podemos decir que Taishö Yakyuu Musume es una linda historia, con un trasfondo social y cultural muy fuerte, ademas de gozar de buena animación y algunos buenos mensajes:

1) No trabajes sólo, trabaja en equipo, en equipo las cosas pueden ser más sencillas, trabaja en equipo nunca trates de cargar el mundo por tu cuenta.
2) Nunca te rindas, ten firmes tus objetivos, mientras los tengas a vista y en cuenta podrás poner todas tus energías en lograrlo.

Esto fue Taishö Yakyuu Musume.
12 Episodios.
Estudio J.C. Staff.
Autor Shimpei Itoh.
Director Takashi Ikehata.

Para saber más:
Rubio, Carlos (2008) Kojiki. Crónicas de antiguos hechos del Japón. España: Trotta
Kaibara Yukio (2000) Historia del Japón México: FCE
http://en.wikipedia.org/wiki/Taish%C5%8D_period

El Lobo Solitario

Hace mucho tiempo, en lo profundo de unas lejanas montañas, vivía un lobo.
Este lobo vivía en una gran soledad, ya que la gente tendía a evitarlo, los animales le huían y el resto de los lobos le tenían miedo. Así que él siempre había sido un animal sin una manada, ya que aunque convivía con otros lobos y otros animales no había sitio alguno al cual él pudiera llamar “su hogar”.
Muchos animales consideraban que el lobo era malo, cruel e inadaptado. Muchos lobos le creían peligroso, engreído y extraño. Y aunque había animales que se podían reunir alrededor del lobo, que buscaban su compañía y lo acompañaban a veces por las montañas, el lobo no paraba de sentirse sólo.
La verdad es que el lobo podía llegar a ser cruel, que se sabía fuera de lugar, que podía ser peligroso, que podía parecer engreído y que en verdad era extraño, pero el lobo nunca fue malo. El lobo jamás quiso hacer daño a nadie, el lobo quería ser querido y quería tener grandes compañeros.
La crueldad, inadaptación, su peligrosidad, su engreimiento y su extrañeza provenían de una cualidad que él tenía. El lobo sabía ver y escuchar el mundo. Al estar siempre solo el lobo había aprendido a ver y escuchar el mundo de un modo distinto al de los demás, porque el lobo todo el tiempo estaba buscando alguien con quien convivir y en su búsqueda descubría un mundo distinto al que los demás conocían.
El lobo sabía y podía ver a través de las mentiras y los engaños de los otros. El lobo sabía distinguir cuando alguien se acercaba por amor o porque lo querían usar. El lobo sabía verdades que los otros lobos no sabían y eran verdades que podían lastimar.
Por esa razón cuando el lobo hablaba parecía ser cruel, cuando el lobo hablaba los demás se apartaban y lo etiquetaban de raro, cuando el lobo hablaba los demás se sentían en peligro y no querían escuchar, cuando el lobo hablaba mostraba que él conocía cosas que los demás no, cuando el lobo hablaba era un lobo extraño y malo con el cual no se podía vivir.
El lobo estaba realmente triste porque no encontraba un compañero con el cual convivir, porque no había un animal o persona que soportara la verdad del lobo. Sintiéndose muy triste el lobo viajó por el mundo buscando a un compañero, pero no importaba donde fuera nadie quería estar cerca del lobo.
Cansado de vivir así el lobo tomó una decisión: “Si hablar es lo que me aleja de los demás, entonces, dejare de hablar” y dicho esto se mordió la lengua. Ya nunca más podría hablar, ya nunca más una verdad saldría de su boca, por fin podría vivir con los demás.
Pero el lobo no podía hacerlo, ahora no podía hablar, pero aún podía ver las verdades, aún podía ver las mentiras y los engaños. Ahora ya no podía hablar, pero él seguía viviendo en un mundo que no le gustaba, un mundo donde la gente hace cosas malas creyendo ser buenos. donde también hay personas que creen ser buenas cuando en verdad son malas y, también, un mundo donde los buenos a veces son tomados por malos.
El lobo no quería vivir en un mundo así, era muy doloroso, así que volvió a tomar una decisión: “Si ver el mundo es lo que me hace daño, entonces, quitare la luz de mis ojos” dicho esto el lobo decidió picarse los ojos y no pudo ver más, ahora que no podía ver las malas acciones de la gente seguro podría vivir tranquilamente.
Pero una vez más el lobo se equivoco, ahora ya no podía hablar y tampoco podía ver, pero todavía podía escuchar las mentiras y los engaños de los otros. Podía escuchar las verdades detrás de las palabras de los demás, podía escuchar las mentiras y eso le hacía daño. El lobo no podía vivir así.
Ahora vivía en un mundo sin luz, sin voz, donde sólo había sonidos, pero era un mundo triste así que nuevamente tomo una decisión: “Si escuchar es lo que me hace daño, entonces, no escucharé nada más”, dicho esto se lastimo los oídos y nunca más volvió a escuchar.
El lobo por fin vivía en un mundo donde no podía ver las mentiras, donde no podía ver las mascaras, donde no lastimaría a nadie más hablando. Ahora el lobo esta, también, completamente sólo, el ya no podía hablarle, ver ni escuchar el mundo, estaba total y absolutamente solo.
Paso poco tiempo antes de que la soledad consumiera al lobo y este muriera triste y apartado, murió sin haber encontrado un amigo, sin haber encontrado a alguien que soportará sus verdades, que soportará su voz, que soportará sus ojos y también su oído. El lobo ciego, sordo y mudo murió en la más absoluta soledad.
Al día siguiente de su muerte una loba se apareció ante el cadáver del lobo, al ver su cuerpo sin vida lloró, lloro tan fuerte que su llanto recorrió todas las montañas, sus aullidos alcanzaron los cielos y su dolor conmovió a la tierra. La loba lloraba porque ella quería estar con el lobo y ahora ya no podría, en medio de su dolor y de su tristeza grito a los cielos: “¿Por qué no me esperaste un poco más? Seguramente me habrías encontrado si no hubieras querido ser ciego, sordo y mudo”.
El lobo se rindió rápidamente y al ser mudo nunca pudo pedir más la compañía de otros animales, al ser ciego ya no podía encontrar a alguien que lo acompañara, al ser sordo nunca pudo escuchar si alguien lo llamaba.
La loba lo lloro 8 soles y 8 lunas y después de eso se marcho, se marcho en busca de otro compañero. Pobre lobo solitario murió sin saber que en verdad podía ser amado.